C’est en partant de ces « outputs » et de ces « outcome » que nous pourrons alors isoler des actions, des produits et des services pour en déduire, par la valorisation de ces résultats et la détection des moyens nécessaires à leur atteinte, le modèle économique le plus vertueux possible.

Cette première partie consistait donc à imaginer les récoltes possibles et souhaitables de la pépinière.

Pour cela, trois histoires ont été exposées, de détournements, d’effets leviers, d’effets système, qui avaient pour vocation d’être un point de discussion pour penser le terme de récolte d’une manière large et diversifiée.
A la fin de cet article, figurent les enseignements clés qui sont ressortis de ces lectures

LES RÉCOLTES A ENVISAGER POUR LA PÉPINIÈRE

Questions et points levés :

• Il apparaît important de mieux poser la vision du projet du 104 et de la pépinière pour pouvoir de manière plus fine établir le modèle économique et la stratégie à mettre en place
• Cela permettra de mieux cibler les typologies d ‘acteurs à impliquer dans le fonctionnement de la pépinière

Les Récoltes de la pépinière  (à court et long terme, en termes d’output et d’outcome, de bénéfices système ou direct, …)
Pour l’entreprise, il y a une nécessité de tester, d’expérimenter et de pouvoir itérer sur ses projets dans des équipes transverses reflétant la complexité des enjeux et de la chaîne de valeur

Pour les artistes, il y a une possibilité de se faire connaître, et de trouver de nouvelles débouchées business
C’est aussi une occasion de trouver des sources de financements par la collaboration avec l’entreprise (formation et/ou échange de savoirs faire, apport de compétences sur un projet contre une mise à disposition d’une technologie, …)

Le lieu est aussi un terreau pour des projets joints, un lieu et un champ d’expérimentation pour développer des projets, une série de projets : c’est intéressant pour une entreprise comme élément et source d’innovation

Faire sortir de ce lieu des nouveaux usages
Faire émerger des nouveaux objets (hackés, concepts, futurs produits coproduits entre entreprises et artistes, …)

Pour Silicon Sentier, c’est un moyen de promotion et une sphère d’expérimentation pour les entrepreneurs
Pour la mairie, c’est un nouveau rapport à l’urbain et à la création des nouvelles politiques publiques
Il faut monter des collaborations, des alliances, et c’est le rôle du FAM
Pout le 104, c’est une occasion de décloisonner la création, de  sortir des murs, de s’associer à d’autres initiatives, et d’tre perçu comme le lieu du « mou » qui créer du dur

Pour les entreprises, grandes ou petites, c’est un terrain pour les RH et la R&D :
Détacher des personnels de l’entreprise, petites équipes, pour penser et faire différemment au contacts d’artistes. C’est souvent plus un petit noyau de l’entreprise qui part vivre et travaillerautrement, pendant un temps donné, au sein de la pépinière, pour en récolter de l’inspiration, des idées, des nouvelles pratiques, un rapport au travail requestionné, réenvisagé, plus impliqué, …
C’est un lieu de résolution de gap culturels
C4est un lieu ou la technologie n’est pas l’objet mais l’objet du lien entre les parties en présence

COPRODUIRE
Coproduire entre entreprises, entre artistes et entreprise, sur une logique de troc, de partage de savoirs faire, des compétences,
L’artiste utilise la techno de l’entreprise, l’entreprise utilise le regard et la démarche de l’artiste
Les acteurs concernés peuvent être :
R&D de grands groupes
Des entreprises très reliées à la création (vidéo, film, …)

Innovation comportementale
Produire des rencontres d’un nouveau genre entre entreprises et artistes
Pour les entreprises le bénéfice conceptuel est de changer de comportement, de méthodes
L’artiste va apporter autre chose, d’autres modes de réflexion, d’autres marges de progrès. C’est une innovation comportementale
Il faut créer une porosité entre les pratiques des une et des autres (artiste aura plus de débouchées, de lecture business, l’entreprise plus d’ouverture et d’errance dans sa phase de recherche, et passera de la R&D à la R&C)

EDITORIALISER ET MONTRER
Créer des livrables et des temps de diffusion pour faire partager les pratiques nouvelles qui émergent de cette pépinière

CENTRE DE RESSOURCES
Le 104 apparaît comme un espace qui doit permettre la production mais en rendant visible les différentes ressources mises à disposition pour permettre cette production.
La pépinière doit répondre à cette dynamique et être un lieu de réalisation pour chaque projet et pour chaque temps d’un projet : conception, production, expérimentation, diffusion, commercialisation…

Spatialiser, Zoner, les différents temps d’un projet permet d’y mettre les ressources (humaines, matérielles, animation, ….) nécessaires.

Chacun pourra donc tirer un fruit ponctuel ou plus long terme, sur l’ensemble d’un processus de création, de sa visite dans le lieu. Les récoltes vont donc de la bonne information, au bon conseil, au bon partenaires, au lieu de structuration, d’expérimentation, de production, au conseil sur le Business model, …

On passe du cluster au lab aujourd’hui, après avoir été dans le temps des districts industriels, puis ds clusters, des pôles de R&D, … Aujourd’hui, c’est le transverse, des compétences et des approches, qui permet et créer l’innovation.
Et la pépinière,et le 104, doit imposer un niveau modèle d’innovation, basé sur les différents usages, autour de thèmes transverses à plusieurs acteurs industriels, à des laboratoires R&D, des pme, … qui auront toutes intérêts à voir ce que chacun fait  autour d’un grand thème en termes d’usages, de produits et de pratiques.

ENSEIGNEMENTS ISSUS DES LECTURES METAPHORIQUES
Les canards flottants dans les eaux internationales
L’importance de l’effet de l’exemple, sur lequel on s’appuie, et qui sert de point de départ à la créativité de chacun, vu de sa propre fenêtre. Les déclinaisons peuvent après êtres multiples et gigantesques.
Le hasard peut être un vecteur de créativité et permettre d’ouvrir l’imaginaire
Les usages sont infinis quand on décline un projet et une idée en y appliquant différents regards et différents angles. Selon qu’on y met une intention scientifiques, technologiques, mode, créative, qu’on le regarde du point de visuel du web, d’un artiste, du grand public, … un projet comme celui des canards jaunes flottants dans les eaux internationales, qui était relaté, ouvre les possibles et est une source constante d’innovation
Les bénéfices d’un tel projet sont d’ordre économique, image,  communication, scientifique, …
La notion du temps ressort comme importante, puisqu’on voit la nécessité, à une récolte, de pousser, d’être réinterprétée, réapproprier, et d’évoluer selon des temps différents en fonction des projets et de la modernité de l’époque

FOUR SOLAIRE
Inventer plusieurs fois à plusieurs endroits du globe, n four fonctionnant avec la lumière du soleil construit avec quelques feuilles d’aluminium…

Des concours autour de contraintes énergétiques et financières étaient lancés, et des fours solaires, low tech, son apparus dans le monde.

Points d’intérêt :
Le concept est inventé plusieurs fois, mais pour être diffusé, il a fallu des organismes plus puissants en termes de communication, permettant la diffusion et la mise en ligne de production.

Intérêt : le besoin et l’idée partent du terrain et  se diffusent lentement mais sûrement, pour aller par la suite questionner les industriels

e, intro….

La détermination d’un type de structure, du niveau d’implication et de responsabilité des organes décisionnels, du degré d’ouverture et du niveau de transparence, d’une symbolique commune sont des conditions majeures de la réussite et de la pérennité de la pépinière. La cohésion des équipes, de la gestion, la fluidité du travail et la capacité d’adaptation aux contraintes internes et externes en dépendent.
Comment déterminer un langage commun ? Une philosophie d’action ? Trouver le ton juste ?
Ce sont autour de ces questions qu’on travaillé les participants à ce groupe de travail
Ce groupe de travail s’attache à trouver la structure et le mode de gouvernance les mieux adaptés pour que chacun des organes décisionnels trouve sa place et que la collaboration entre eux soit facile, souple et équilibrée, en songeant à la spécificité de la pépinière dans le paysage actuel.

Après une mise en abîme de la gouvernance de La Cantine par Silicon Sentier qui accueille à la fois des partenaires publiques, privés, des pme, des grands comptes et des freelances, qui est basé sur un principe d’ouvert/fermé, d’auto généré et de programmation pensée et injectée pour permettre et favoriser l’émergence, qui a du mettre en place des indicateurs mesurables mais aussi convaincre ses partenaires que des indicateurs non mesurables, d’un nouveau genre, existaient, les participants ont découvert des lectures sur différents modèles d’organisation( constellation, open source, co working, créatifs culturels, pépinière classique, indicateurs R&D, …)

Il s’agissait et déterminer les grandes lignes qui doivent créer le langage commun de cette pépinière :

Points clés :
Le but et le rôle de la gouvernance et des acteurs partenaires :
La gouvernance doit être simple, couvrir l’ensemble des acteurs et gagne a être plus q’une simple gouvernance
Le cap doit préexister à la gouvernance pour que celle ci  soit là afin de créer des effets leviers, qui vont permettre l’accélération dans la réalisation de l’objectif.

Questions par rapport au projet de pépinière :

• La notion de pépinière est très enfermante : Parler de pépinière de projet et ouvrir le champ d’accueil et de travail des projets
• Créer des indicateurs non mesurables, moins immédiats et moins carrés que ceux d’une pépinière classique
• Questionner la notion d’appels a projets, pour savoir si c’est ou non pertinent et fédérateur ou si cela va à l’inverse du rythme des entreprises
• Emmener les projets plus loin, aller un cran plus loin dans l’expérimentation que les zones existantes de travail de l’innovation et de l’émergence. Ces lieux d’expérimentation, aujourd’hui, n’existent pas
• Dans le modèle économique, la notion de micro sponsoring (par projet, par entreprises, par thème, peut être intéressante pour amener progressivement des acteurs à s’investir et pour conserver une souplesse dans la gouvernance générale.

Les mots clés de la gouvernance :

Liberté

cette gouvernance ne doit pas brider. Elle doit accompagner le projet, le mouvement, l’imagination
Elle doit avoir un contour lisible (pour se l’approprier et comprendre) et souple (créer un alelr retour dehors dedans continuel)
Il faut que ces mouvements s’adaptent aux besoins des uns et des autres.

Bienveillance
L’état d’esprit doit intégrer la bienveillance, : ne pas aller vers la défiance, accompagner, permettre et générer de la fluidité. Créer une sphère de confiance.

Interactivité
Il faudra un moyen, une fonction,, de crowdsourcing, de fertilisation croisée, d’innovation ascendante. Il faut un mouvement capable de relever concrètement ce qu’il se passe  en position basse, dans l’émergence, pour le remonter, et le structurer, par l’animation.
Ca doit se retrouver à toutes les étapes de la gouvernance, que ce soit les instances financières, d’animation, les acteurs, …

Désinstitutionnalier
Il y a un risque d’institutionnaliser le processus, les acteurs, les objectifs, .. et il ne faut pas brider ni casser ce qui existe par soi même. On retrouve ça dans le principe de soutien et de promotion des initiatives des uns et des autres (accompagnement, partage de savoirs faire, …)

La notion d’espace collectif
Il faut répondre au besoin individuel et ne pas le nier, même (et surtout) si l’objectif de l’espace est la collaboration
L’espace doit donc intégrer, dans ses fonctions et son fonctionnement effectif, les besoins des autres pour les emmener vers du collectif.

Remonter  Partager
Il faut tout le long de la gouvernance et du processus, dans la définition  de l’objet, des modalités, … intégrer la remontée des acteurs. Pour mieux progresser, ne pas perdre la mémoire, détecter les zones d’innovation, …

DONNANT DONNANT
La gouvernance ne doit JAMAIS rendre de service.
La logique n’est pas là. La logique de la pépinière est que les bénéficiaires de l’action sont parties prenante de l’action et de la gouvernance.
Cela signifie qu’il ne fait pas se fossiliser dans des process ou des modalités par obligation et ne pas servir les intérêts des personnes pour servir les intérêts des institutions.

GARANTIR
L(organisation doit être structurée parce que la structure est le garant de la préservation des intérêts du collectif, et non pour préserver les intérêts individuels.

INTERAGIR
Il faut trouver un dispositif humain et organisationnel qui s’éloigne de la hiérarchie, pour trouver des formes d’interactions sociales qui maintiennent les raison d’être de chacun tout en assurant la porosité et l’ouverture.

CROISER
L’accent doit être mis sur le croisement, dans les organes de décision, les espaces, les projets, les types de projets, les indicateurs d’entrée, de suivi, de sortie, la nature et les temps d’animation
Ce croisement doit être divers :
Public/privé, artistes/entreprise, Technos/non Technos, Grand Public/PME, espace individuel/espace collectif, penser et réaliser, vendre et ne pas chercher à vendre, …

FEEDBACK
La notion d feedback est importante, car le feedback est u temps de rettour positif, bienveillant, visant à faire partager son recul et son regard sur une situation donnée.

AGILITE
On s’organise dans cette pépinière rapidement pour que l’idée soit testée et itérée rapidement au contact des autres acteurs de l’écosysteme.

Les grands points que ce premier temps de travail nous a permis de remonter :

Traitement des thématiques
•    Laisser émerger les projets et les sujets de collaboration assez librement
•    Créer les conditions de la rencontre, donner la possibilité de faire, d’expérimenter
•    Privilégier la culture du process et les conditions du process à la culture et l’obligation du résultat
•    Peu de barrières à l’entrée et à la sortie pour se permettre d’innover
•    Penser aux bénéfices secondaires, aux effets systèmes : Les projets et récoltes de cette pépinière ne doivent pas forcément être immédiats et objectifs. Cela pose la question des indicateurs.
•    Un tel espace, dans sa mission même, doit permettre et autoriser l’informel.
•    Néanmoins, des temps de rendus, des étapes, milestones, sont importants pour que les projets avancent. Le format peut être libre, mais il faut identifier des temps précis pour faire avancer les projets.
•    Le droit à l’erreur et à l’essai, est un des points important pour la réussite du projet et l’émergence d’interactions et de productions novatrices.
•    C’est la rencontre qui doit créer le projet commun, il n’est pas forcément décrété à l’avance
•    La mémoire de l’espace doit être conservée
•    Des temps de rendus, finaux et intermédiaires, doivent être envisagés
•    La rencontre est fructueuse quand elle est :

• Libre
• Souhaitée/désirée
• Sans trop d’exigence de résultats
• Basée sur la proximité des acteurs  (et donc questionner l’importance du territoire dans le choix des enjeux à traiter au sein de la pépinière)
• Favorisée par la proximité physique ET d’intérêt
• Quand elle tient compte de la nécessité de comprendre les comportements, enjeux, histoires, pratiques et territoires de chacun

•    Il faut créer l’occasion de temps de rencontre, en pensant la médiation autour de cette rencontre, pour que les sujets puissent grandir et mûrir en réponse aux personnalités et objectifs de chacun :

• L’identification de résultats précis ne doit pas devenir un point bloquant et sclérosant. Il faut laisser une place à l’informel, à l’erreur, à la génération de projets et d’excroissances non planifiées.
• Néanmoins, introduire des temps intermédiaires de diffusion, de communication, permet à tout groupe de se structurer et de trouver des temps de rendus et de convergence. Il suffit d’identifier les bons indicateurs (nécessité d’expérimenter, de montrer, de vendre, ou autre…)
• Prendre le temps de la rencontre, du dialogue, pour que le parties en présence trouvent elles mêmes leurs zones de convergence. Respecter les temps de tâtonnements et de tentative inhérents à tout processus de création

Nature des thématiques :
•    Faut-il une thématique, ou des sujets communs, des champs larges qui permettent à des initiatives, des projets de s’inscrire dans cet espace sans forcément être dès le départ identifiés et formalisés.
•    La nature commerciale des thématiques est  rejetée au bénéfice de zones de recherches plus large/souple.
•    Faire collaborer des initiatives commerciales et identifiées avec des projets plus diffus?
•    Les thématiques, idéalement, devraient pouvoir s’alimenter l’une l’autre, ainsi que les technologies
•    Les thématiques traitées peuvent être remontées par l’analyse des des territoires et des acteurs en présence (chercheurs, entreprises, bassin local, artistes, population…)
•    Le champ qui fait lien est-il l’innovation technologique ou bien le thème peut-il être plus global ?
•     Peut être des association en forte proximité avec les acteurs et la réalité des « thèmes » abordés pourraient être présents.
•    La durée doit-elle être la même pour tous ?
•    Comment interconnecter les projets ?

Tous les participants semblent privilégier l’accès à un dispositif offrant les conditions optimales et maximales au « créer » et au « faire », pour laisser émerger les productions individuelles ou collectives, de coopérations fortes ou faibles.
La pluralité est donc de mise et c’est la culture des PROCESS en remplacement de la culture des RESULTATS qu’il semble falloir privilégier
et laisser sortir..
Privilégier les interactions et les rencontres non évidentes et dont la pertinence ne semble pas immédiate peut être un vecteur intéressant. En partant des besoins des utilisateurs, de la transmission et de la discussion, des usages nouveaux devraient pouvoir remonter. (ex : Rencontres entre femmes âgées et artistes en nouvelles technologies)

C’est  une réflexion sur les conditions de la réussite d’une rencontre qui émerge particulièrement de ce groupe de travail:
Rencontre sans trop de contrainte ni d’obligation de résultat, non décrétée, basée sur la découverte et une certaine candeur de l’expertise et de l’histoire de la personne en face.

Penser la transversalité des approches
Faire se croiser les besoins, les approches, les points de vues et les méthodes et processus de création pour construire en commun autour des contraintes de chacun mais également des regards et de leur diversité.`
C’est autour de cette base que chacun pourra alors décliner et dérouler des projets servant les intérêts  individuels (projets artistiques, résultats de R&D, …)

Une des contraintes bloquantes pour la réussite de cette rencontre semble être l’objectif de rentabilité.
La pépinière doit être pensée aussi comme fructueuse dans son effet système, et non forcément par l’atteinte d’un objectif précis.
Ce point renvoie  sur la question du management et des indicateurs : adopter un modèle de venture capitaliste?

L’EXPERIMENTATION ressort particulièrement des retours d’expériences comme un temps fertile. Ma microplanète, expérience entre la SNCF, la RATP et Vélib, permet d’avoir une action d’expérimentation entre des acteurs aux enjeux multiples, aux pratiques diverses.

L’apport de l’artiste est l’exploration des limites, de chercher à mieux comprendre ce qui est remis en cause par les modifications de notre écosystème technologique.

Quelques histoires qui nous ont été remontées :
Toutes apparaissent sur les images ci dessous.

Wolf Ka, artiste numérique, souligne la nécessité de penser en amont les conditions de la collaboration des deux parties et laisser et à l’artiste et à l’entreprise  l’espace et le temps nécessaire de penser la collaboration, ce que chacun veut donner et souhaite recevoir, pour que la zone de convergence et de collaboration se créer par le besoin et non d’une manière décrétée et imposée.
Certes, l’artiste est un atout pour l’entreprise et l’industrie car il questionne l’usage, et qu’il connaît bien les besoins et les spécificités des techniques et technologies qu’il utilise pour construire son œuvre.
Il prend des risques, détourne la matière et la technologie de sa fonction première, de manière voulue ou par les itérations dues au processus de création.
Mais parfois, la démarche artistique, dans le cadre d’une collaboration, peut être freinée par les objectifs de rentabilités et de validation d’un modèle économique pour une entreprise. C’est donc vers une zone plus souple, ou c’est plus le moyen que le résultat qui est de mise, qu’i faut se tourner. Dans ce cadre, une thématique imposée apparaît comme freinante à la multiplicité des possibles collaborations.

En suivant l’exemple d’ EATS (Experiment & art technology society), on voit que le temps de rencontre, orienté assez librement vers la performance, sans objectif précis, a été un temps de « faire ensemble » entre artistes et ingénieurs très fructueux. Dans trop de contrainte, des mythes fondateurs d’une collaboration artistes/ingénieurs ont émergé, dont un microphone sans fil fabriqué à l’aide de raquettes de tennis. Un des facteur de succès de ces rencontres étaient juste d’associer des personnes, des profils détectés comme potentiellement complémentaire, et de leur demander de collaborer et de faire ensemble, sans autre objectif trop défini.

Maurice Benayoun nous fait partager son expérience sur le projet Terra Numerica, où on voit que l’apport d’un regard et d’une démarche plus artistique sur un  projet de R&D a permis de questionner immédiatement l’usage, de penser un projet complexe et hautement technologique en l’intégrant dans la société, ou dans une vision possible, désirée, hors des limites actuelles. En effet, Thales, voulait associer plusieurs technologies de combinaison de modèles urbains .

C’est le CITU qui a introduit la question de l’usage, lors de la première réunion. Est ce qu’on peut tagger, est ce qu’on peut trouver couches culottes à 3heures du matin ⇒ il a fallu demander à combiner modèle géométrique à modèle organisationnel et le projet a gagné en cohérence et à intégré d’autres technologies (réalité augmentée, téléphonie, bases accessibles, …). Cette carte enrichie est devenue une base en elle même, et c’est de cette base que les projets artistiques découlent ultérieurement.

Maa Berriêt :  WWWW : En Allemagne, depuis 10 ans, des VJ fabriquent leurs outils de production, en partant de leurs besoins spécifiques et en créant l’outil adapté.

Ils ont mis en place un système de licence artistique libre, pour que les artistes alimentent en contenu et c’est alors la communauté qui nourrit la technologie.
Une licence commerciale existe pour les entreprises ou des utilisateurs non « créatifs »

Media6 : studio d’animation traditionnel et 3D, un des premiers studios qui intégrait et informatisait la chaîne de production de l’animation traditionnelle. La complémentarité des savoirs faire a permis d’injecter du bon sens dans la technologie et la technologie a permis d’accélérer et d’améliorer certains points du processus de la chaîne d’animation traditionnelle et d’accélérer notablement les temps de production. L’efficacité est née du dialogue entre bons sens, expérience, sens de l’usage et possibles des technologies.

Norbert Schnell = IRCAM, aborde des projets existants de collaboration européen avec l’ANR, ainsi que le projet CEDEDIA (Collaboration Mediation et Digital Arts). Son expérience est surtout celle de sa rencontre, qui a pris du temps et a évoluée fortement au cours des années, avec Wolf Ka. De la rencontre est née de l’amitié, de l’entraide,  une production commune, des projets innovants, …

Claire Huberson LeHub, agence web .

Mobile cms comportemental : système qui s’adapte au comportement de l’usager en situation de mobilité. Géolocalisation adaptée au comportement. Ancrage territorial. Développement d’intermédiation entre différents moyens de transports.

Mairie de Paris – Claire Berger Vachon
ORION (maison des métalos). Lors d’un travail sur la  mégalopole et pollution, un regard artistique interrogeant le spectateur qui se trouve dans des endroits pollués permet d’imaginer la nécessité et le besoin de technologies solutionnant le problème soulevé.
Les couples contraires sont parfois nécessiareis et créateurs de bénéfices divers (cycle VS nouveauté / récupération VS création / transformation VS reproduction)

Albertine Meunier
Sortir de la poésie de la la techno. Tea time with Albertine. 4 femmes de plus de 80 ans. Elles sont dans le même monde, réinvesties.

Au Mali. Rencontre Internet avec paysans africains. Fabrication de contenu, machine qui ouvre une grande fenêtre.

Gwenola Vallon
Histoire de colocataire. Recherche de programmeur pour projet GPS téléphonie mobile…budget minime et temps court. Histoire de convergence affective. Humain au centre. Comment institutionnaliser l’affectf ?
Parfois, cela relève du hasard.
Carrefour des possibles. Caméra paluche. Godard avait besoin d’une petite caméra. Va voir un ingénieur. Beauvialat. Longueru de la conception/fabrication = révolution pour le cinéma.

Frederic Delias
Collectif le clair-obscur

Royal de luxe.
Projet qui implique les habitants. Ateliers ouverts. Eléphant. Manège géant de micro-insectes.
Projet esthétique très fort, réunit artistes et artisans. Ludique, pérennité.

Martine Bour

Campagne de Dordogne. Organiser colloque sur l’herbe. Approche pluridisciplinaire associant des acteurs très différents.. Appropriation. Beaucoup de convivialité.

Il faut du temps de la proximité, de l’argent. Quelles sont les impératifs économiques ?
Entreprises qui travaillent sur l’art assurent leur rentabilité

Valérie Senghor
Projet accueilli au 104. Détournement de la Redoute.
Nicolas Simaris -Echanges qui ont porté leurs fruits sur le plan industriel et artistique.
Résine pour les dalles.
Intérêts :  trouver conditions de collaboration et intérêts partagés

Biennale de Rennes, Bruno Caron. Valeurs croisées. Résidences. Transmission artistes/entreprises.

Vincent Guimas
Prod projets artistiques
Projet Hérisson
Usages. Les artistes ont tendance à oublier l’usage.
Savoir à qui on s’adresse. Notion de contributeurs.
Le progrès est source  de suspicion. Honnêteté de l’artiste, porter fictions.
Milestones

Charles Huot
Analyse tetxe. Text mining.
Fusionner les connaissances. Interfaces des jeux vidéos sont très beaux et intuitifs, plus que dans les logiciels « sérieux ». Monter des projets en collaboration avec des artistes est un besoin.

Objectif du groupe de travail

Envisager les interactions au sein de la pépinière entre les différents acteurs et imaginer les modules et temps de rencontre qui permettront à ces interactions de servir au mieux les projets de chacun et d’être les plus créatrices possible.
Cette première matinée a consisté à réenvisager le projet et à questionner les interactions clés qui doivent et peuvent émerger d’un tel lieu
Chaque acteur s’est présenté et à donner son point de vue sur ses attentes et besoin.
La synthèse ci dessous recense les points clés et convergents de cette discussion.

Intérêt de la pépinière :
•    Agglomérer dans une communauté hybride l’art et la techno
•    Créer un espace où les processus d’innovation sont différents et permettent, par le chemin parcouru, d’arriver à d’autres endroits que ceux imaginés.
•    Cette pépinière pourrait accueillir des montages d’installation ou de dispositifs complèxes pour répondre  à un réel besoin pour les artistes. Pour les entreprises, c’est un moyen de se confronter à des pratiques inhabituelles autour de la même technologie
•    C’est un lieu de suggestions et de complémentarité qui peut donner une autre approche de la R&D
•    Art et technique sont au fondement de la matrice humaine, il faut les réarticuler autrement, différemment de la manière dont on les a articulé jusqu’à aujourd’hui. A court terme, c’est aboutir à des activités de « biens communs » en plus des intérêts individuels.
•    La place de la recherche peut être le lien et le fil rouge
La pépinière est un lieu de soutien à la création et le 104 peut servir de zone de diffusion

Les questions remontées et les ajouts  au projet :
•    Parler plus de Créateurs que d’artistes
•    Réenvisager la notion de pépinière, qui est questionnée par les participants en tant que pépinière d’entreprise : tous poussent pour que ce lieu ne soit
o    Ni une pépinière classique, avec des indicateurs fixes et des durées déterminées
o    Ni un lieu de mise à disposition de moyens dont chacun pourrait s’emparer pour réaliser son projet unique.
C’est la notion de projet qui doit être mise en avant et pouvoir se servir de l’espace comme catalyseur et accélérateur, tant dans les moyens, l’animation, que les compétences et les rencontres produites.
•    S’appuyer sur les auto-entrepreneurs et les freelance, les accueillir d’une manière ouverte et peu contrainte car ils sont une source d’animation et de lien (ponctuel ou régulier, adaptés aux temps des projets permettant de questionner différents temps de production …)
•    A l’intérieur de la pépinière, il faut produire et montrer, diffuser, ce qui a été produit.
•    La pépinière doit être un espace de rencontre
o    A l’intérieur de la pépinière  entre les participants, avec le publics, avec les animateurs, en permettant de faire se croiser différents profils, différents besoins, différentes formes…
o    Entre la pépinière et le 104, et avec le public du 104
o    Dans une dimension hors les murs plus large (par une plateforme virtuelle, par des interactions avec d’autres lieux…)
•    Le temps de résidence doit-il être fixe et déterminé ?
•    Le numérique peut être de l’ordre du moyen et non forcément du sujet. Cela permet d’ouvrir à d’autres champs de l’art mais aussi au champ de l’artisanat… La question doit se poser au sein de la pépinière sur les publics qu’elle souhaite toucher
•    Le thème fait-il la pluralité des acteurs ou doit-il être plus resséré sur de la techno ?
•    Est ce que le montage peut être proche  dans le design des entreprises et thématiques, d’un montage de programme de recherche (pour la pluralité, la transversalité et la notion forte de mutualisation)

La pépinière doit donner les moyens, permettre de Faire, de PRODUIRE, de TESTER, d’EXPERIMENTER
• L’art numérique, dans sa spécificité interactif et computationelle, nécessite l’expérimentation, le développement, et une mise à disposition de connaissances croisées et de moyens divers.

•   La mutualisation doit être un axe fort, tant des savoirs que du matériel : Mutualisation des moyens de production (façon fablab) ⇒ imprimante 3D, …

•    Partage des compétences et des savoirs faire : Offre de formation, ou offre de savoirs faire partagés à l’intérieur de la pépinière (de même que de l’ extérieur à l’intérieur et de l’intérieur à l’extérieur)
•    C’est dans ce sens que la mémoire et l’histoire de la pépinière doit être privilégiée, afin de garder une trace, d’accroître sans cesse le potentiel, et de pouvoir réutiliser ce qui est déjà passé par cet espace, le réintégrer, le transformer, etc…
•    Une solution pourrait être une plateforme d’interconnexion entre entreprises et artistes qui permette le travail collaboratif et que les technos différentes soient connectées entre elles et encapsulées au sein de cette plateforme.
•    Les entreprises pourraient proposer une licence artistique libre pour les artistes utilisateurs des technologies au sein de la pépinière

La pépinière doit permettre de penser, d’imaginer de nouveaux usages autour des innovations traitées en son sein
•    Faire de cette pépinière un laboratoire d’usage (révéler, penser, imaginer, détourner…)
•    Dans  le cadre du 104, qui peut générer des usages autour des technos, …

La pépinière doit permettre de diffuser, de montrer, et de questionner un public plus large

Créer le bon lien entre artistes et entreprises
Comment en faire un outil de développement pour les entrepreneurs et les  innovateurs :
•    Créer les bonnes conditions de la rencontre
•    Trouver des objectifs communs ou des points d’accroche entre des mondes et des pratiques différentes
•    Les artistes ne se nourrissent pas forcément des processus industriels et les pratiques peuvent être très éloignées. Faire intervenir des artistes permet de solidifier les processus classiques, pour les renforcer, les penser autrement. Cela permet de faire sortir les entreprises et les processus d’innovation des chemins habituels : ça permet de débuguer, de tester, d’améliorer, dans une autre perspective que les méthodes industrielles classiques.
•    Dans l’autre sens, cela oblige la composante entrepreneuriale à s’exprimer dans une dimension plus humaine et plus pensée, à vulgariser la technologie et à la faire s’exprimer en termes d’usages.
•    Les artistes sont issus du monde de l’art numérique mais pas uniquement :
o    Spectacle vivant
o    Artistes contemporains à envisager, qui n’ont pas forcément de lien direct dans leurs projets mais qui peuvent susciter pour l’entreprise ou l’indépendant, ou le salarié, une autre démarche de création, un questionnement des process industriels, une remise en question et une nouvelle application des savoirs faire de l’entreprise ou de l’individu.
o    Au niveau de la stratégie de l’entreprise, c’est aussi une manière de travailler la  vision de l’entreprise en cherchant d’autres sources d’inspiration.

Politique d’Animation pour servir ses interactions et objectifs:
•    Ouverte et souple
•    Former et être formé
•    Echanger autour des projets de chacun (entreprise et artistes)
•    Interroger, dans les projets de chacun, la société et son évolution, pour ne pas se cantonner au projet mais rester en connexion avec le monde extérieur
•    Création d’outil pour le créateur
•    Il serait intéressant qu’il y ait des débats publics autour de ce que cette pépinière révèle et met en valeur, via des festivals, des temps ouverts au public…
•    Proposer un accompagnement technologique aux artistes, pour  faire le lien avec les enjeux technologiques soulevés par les problématiques, projets et sujets des entreprises résidentes : c’est une des missions de l’animation côté artistique.
•    Créer à la fin de chaque résidence, des restitutions, peut être sous la forme de  « festivals », pour montrer ce qui a été pensé, fait, organisé autour des débats publics, présenter les possibles, et permettre de mettre en avant les fruits de la rencontre.
•    Créer des livrables et une ligne éditoriale sur les contenus et les productions de la pépinière
•    Créer un web, un wiki, un réseau social, pour partager et diffuser
•    Les artistes peuvent accompagner et renforcer la communication des entreprises et de leur technologie pour les rendre plus lisibles.
•    Créer une mémoire en capitalisant les briques technos autour d’une plateforme en license libre du logiciel pour arriver à construire des logiciels en protocole ouvert, privilégier et penser à l’interopérabilité  des technologies pensées et travaillées au sein de la pépinière
•    Nécessité d’une boîte noire : lieu, matériel pour permettre l’expérimentation
•    Un lieu partagé a besoin d’une organisation et d’un rythme, besoin d’un cœur qui permette de faire travailler et de faire émerger. Cela implique la gestion du lieu, la conservation de la rencontre, de la mémoire, dans son quotidien, mais aussi une animation qui se pense  autour du processus et de l’environnement.
o    Il faudra définir quelques règles d’engagement et des modèles de fonctionnement entre entreprise, artiste, 104, public, ..
o    L’espace public doit permettre de réaliser ce processus
o    Liens et échanges à créer pour arriver à des productions concrètes

•    La communication et la diffusion : il faut faire le lien et faire sortir la production des murs (dans le 104 et au delà)
•    Peut être avoir, à l’intérieur, une oeuvre physique ou virtuelle qui communique sur l’état des chantiers en cours qui soit l’archive, la mémoire, de ce qui a été produit.
•    L’animation doit être pensée mais il faut garder une part à la connexion faible, via la rencontre informelle, le hasard qui devient alors créateur de valeur. La rencontre libre doit exister pour pouvoir être créatrice de projets.
•    diagnostiquer les contraintes, les pratiques qui entraînent vers le bas et créer des expériences qui permettent de sortir des repères habituels.
•    Si des œuvres sont créées au sein de cet espace, elles devront être diffusées.
•    Au quotidien, cela veut dire penser les synergies entre la pépinière et l’environnement, intégrer des écoles d’arts, des entreprises mécènes qui vont venir voir et faire, pour les inciter à financer les projets, à être des espaces de diffusion de l’innovation
•    Les commerçants peuvent s’intégrer aussi dans la partie de diffusion.
•    La mairie va permettre le lien avec les autres établissements de la ville (gaîté, festivals,..)

Les images ci dessous retracent les points de vues des interactions souhaitées et nécessaires au sein de la pépinière du point de vue :

• des partenaires du projet (Silicon Sentier, 104, Forum d’Action Modernité)
• des acteurs du monde de l’entreprise
• des acteurs du monde artistique
• des  experts de l’animation